Jairo En Nacional

  En el programa de hoy, Jairo incluye a "uno de los grandes autores e interpretes de la copla española, un artista de una sensibilidad exquisita", el majestuoso Carlos Cano (Jose Carlos Cano Fernandez). Este andaluz nacido en Granada fue uno de los responsables de la recuperación de estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular y la copla. Recorreremos parte de su historia y obra. También recorreremos, en otro aniversario de la caída del Muro de Berlín, parte de la historia de Peter Fechter, un joven obrero alemán, quien junto a su amigo Helmut Kulbeik fueron de los primeros osados en intentar sortear, allá por 1962, el temible "corredor de la muerte". Helmut lo logró, sin embrago Peter no. Esta triste historia, fiel reflejo de la realidad vivida en aquellos años, la plasmo allá por 1972 Nino Bravo con su voz y con una composición de José Luis Armenteros y Pablo Herrero. Escucharemos a: Carlos Cano Nino Bravo Atahualpa Yupanqui Jairo Duo Salteño Mercedes Sosa relato

[powepress] El programa de hoy es una conmemoración, y también un homenaje. Barack Obama, primer presidente de raza negra de Estados Unidos. Dilma Roussef, primera presidenta de nuestro país vecino. Haiti y su desastre social y natural. La muerte del negro Ruben Juarez, de Sandro "quizás el último ídolo, con condiciones para serlo" relata Jairo o el cónclave que consagra a Francisco como el primer Papa Americano o Malala Yousafzai, la joven paquistaní ganadora del Oscar. "El mundo se mueve y en la sobrecarga de información el pasado se esfuma y la sensación de distancia va desapareciendo" continua con majestuosa poesía, Jairo. Mercedes Sosa estará presente en esta emisión homenaje; dicen que desde muy pequeña cantaba todo el tiempo, aunque en su casa la mandaron a aprender danza folclórica. Sus referentes en su juventud eran Margarita Palacios y Antonio Tormo. Sus primeras presentaciones las hizo en algunos círculos políticos, quizás para darle el gusto a sus padres, de pensamiento peronista. Años mas t

Se dice que aprendió a tocar el piano, de oído, con un viejo piano, aunque la versión oficial indica que su madre, a raíz de un deseo personal, la mando a estudiar piano ya de niña. Durante mucho tiempo existió la creencia de que había nacido en San Estanislao (también llamada Santani) departamento de san pedro en Paraguay. Una biografía escrita por su hija Emilce aclaró la confusión y, según consta en los documentos oficiales, un 9 de julio de 1897 en la ciudad de Montevideo, nació Rosita Melo. Fue la hija mas pequeña de Miguel Mele y Rosa Luciano. Vivió en Flores, aunque luego se radico en San Telmo y una vez instalados comenzó sus estudios  de piano. Rosita componía de forma sobresaliente y sintió el llamado de la creación musical. Por las tardes, los pasantes del barrio escuchaban su piano sonar. En los albores de la adolescencia, a los 14 años se convirtió en la primera mujer compositora latinoamericana con el vals "Desde el alma". Siguió estudiando el profesorado de piano, al tiempo que realizaba con

"A través de palabras rescatadas de entrevistas, documentales y diferentes presentaciones, nos estaremos acercando al maestro y al personaje, al que habla y al que toca, al que instruye y al que entretiene". Asi, con Jairo mediante, ahondaremos en la vida y obra de Gustavo "Cuchi" Leguizamon, figura indiscutible del Folklore Argentino, además de abogado, Fiscal de Estado y Profesor de historia. Desde que su padre le regalo una flauta cuando era apenas un niño hasta sus días de oro. Desde sus composiciones hasta sus interpretaciones y sus influencia cosmopolitas. "El cuchi fue un filosofo de los sonidos, del mito y del humor" nos relata Jairo. Disfrutemos de este programa.    

Eran 10 hermanos, aunque el dúo lo formaron Pepe y Gerardo; habían llegado a Tucumán luego de dejar Salta en pleno apogeo de Jaime Davalos, a mediados de la década del 50'. Los recibió una llegada accidentada (con una locomatora que había descarrilado y arremetido casi hasta la Plaza Alberdi), una crisis de los Ingenios Azucareros y un público con deseos de escuchar cosas nuevas en un momento de renovación estética musical. Comenzaron en el Boliche "El 55" frecuentado por grandes figuras como Hugo Quinteros "el ciego pancho", las hermanas Carmona y Mercedes Sosa, quien por ese entonces, nos cuenta Jairo, usaba el nombre de "Gladis Osorio" para que su padre y madre no se enterasen de sus quehaceres. El boliche estaba frente a la Plaza principal, de ahí su primer y más famosa canción "Chacarera del 55". Jairo, con su particular y sabio estilo, nos va a contar parte de la historia de este gran dúo, comprometido con los valores y la justicia social. "Consideramos que somos cantores de la vida, militantes de val

La historia de vida de Egberto Gismonti, uno de los compositores más originales que Brasil le dio a la música; hombre de gran talento, y como Jairo nos recuerda, parafraseando a Hemingway -quien refiriéndose al talento de su colega Scott Fitzgerald- "era algo tan natural en el como el polvo en las alas de una mariposa" relata el conductor acerca de Gismonti, a quien escucharemos durante el programa. En la segunda etapa del programa continuaremos disfrutando de más historias, más música. Un poco de la historia de Los Carabajal y su particular familia, una de las más tradicionales del folklore argentino. Disfrutemos juntos a Martha Argerich y a Nelson Freire, al gran instrumentista brasileño Jaques Morelembaumm con su trio, a Egberto Gismonti y Franco Luciani y tambien a Carlos Carabajal y a Los Carabajal.

En el programa de hoy, Jairo nos contará como resurgió el tango en la París, que le había dado "la carta de nobleza" muchos años antes, y que en la década del 70, vio un reverdecer gracias, en parte, a la inauguración del teatro "Trottoirs de Buenos Aires" (Veredas de Buenos Aires -sí, una especie de padrinazgo del poema de Julio Cortazar-) en la ciudad luz. Gracias a Susana Rinaldi, al Cuarteto Cedrón, al Sexteto Mayor, al vanguardista Horacio Salgan y a tantos otros, y con la flamante inauguración en noviembre de 1981 de esta tanguería, se le pudo dar el cobijo que se había desinflado, a nuestros artistas y al tango propio. Un lugar de encuentros y confraternidad en donde personalidades de la cultura Parisina y los principales actores connacionales de nuestra música dieron lugar a un renacer del tango, que, de a poco, abandonaba viejos ostracismos y lograba generar nuevos adherentes.

"La locura esta asociada a una percepción distorsionada de la realidad", nos relata Jairo en este programa especial sobre la locura. De "la fiesta de los locos", un festejo de origen pagano en la Edad Media, a la locura tomada y contada por cineastas como Philippe de Broca, poetas y escritores, como Horacio Ferrer, quien junto al gran Astor Piazzolla, piantaos o no, lograban matizar el "realismo mágico y el surrealismo mas ortodoxo" con "Balada para un loco". Metáforas plasmadas en canciones, canciones plasmadas en ideas e ideas irracionales que nos acercan a un entendimiento de la realidad, no tan lineal. Eran tiempos de revueltas y conquistas, post mayo francés, tiempos de cambios.  En nuestro país, se realizaba el primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en el Estadio Luna Park, y la magistral Amelita Baltar junto con Astor, presentaban la "Balada para un loco" en una noche histórica, aunque para algunos, controversial. Es que, la historia cuenta, y Jairo a nosotros (también con audios ori

Muchos sostienen que Tomás "Tutú" Estanislao Campos fue quizás la mejor voz emergió del folklore nacional. Jairo le dedica al cantante Salteño oriundo de Urundel quien fué dueño de una destreza envidiable, el programa de hoy. Un recorrido por las selvas pedemontanas y su ambiente de yungas y campos frutihortícolas, donde Tutu nació y creció, que nos introduce, con Jairo como guía, en la vida y obra de este gran cantor.  

"Nos adentramos en el vasto Universo de la infancia musical", así, con Jairo como guía, vamos a disfrutar un programa dedicado a las canciones infantiles, que, con ese estilo particular de contar las historias y la larga trayectoria que data desde la edad media con los primeros juglares y artistas populares, han sabido narrar las diferencias entre la ficción y la realidad, aunque "el ayer, hoy y mañana continua siendo un misterio para los niños". Escucharemos canciones de María Elena Walsh, el Grupo Pro Música de Rosario, Luna Monti y Juan Quintero entre otros.      

Otro interesante programa que franquea diferentes momentos de la vida de Atahualpa Yupanqui a través de las mujeres que formaron parte de su vida y que contribuyeron de diferentes formas a su desarrollo personal y profesional. Lo escucharemos a él, claro, y también a Mercedes Sosa, Hilda Herrera y a Suma Paz, entre otros.          

Leyendas africanas, princesas y reinos. La virtuosa contribución de los artistas africanos con su belleza ,esperanza y futuro plasmadas en las letras que enriquecen día a día y a través de los años al universo musical. Además, Elvira Ceballos, el arte innato de una gran artista, la pianista cordobesa que con su talento y las vicisitudes transcurridas es un ejemplo de vida y superación.  “Una mente brillante, para un cuerpo de cristal” nos relata Jairo.